Часть 1| Разбор особенностей Ветролома

      Думаю, стоит начать с небольшой предыстории моего знакомства с этим тайтлом. В марте прошлого года, когда уже вышло пару серий Ветролома, во всём анимешном комьюнити ходили слухи, что это экранизация ✧той самой✧ манхвы про велосипеды и крутых чуваков с не менее крутыми причёсками. Помню, как меня задолбала сестра с этой манхвой и я в конце концов решила глянуть анимешку на хайпе. И каково было мое удивление, когда я поняла, что это не экранизация манхвы, а совсем другой тайтл. Но всё же он меня затянул настолько, что после просмотра вышедших трёх серий я побежала читать мангу. И примерно в середине арки Шишитоурен я поняла что это далеко не обычный сёнэн про пафосные драки, а глубокое философское произведение (⁠人´ 3｀⁠) Теперь к разбору Первое, что хотелось бы оценить - это музыка. Особенно опенинги. Что в первом сезоне, что в выходящем втором, опенинги - это моя личная римская империя!! Оба скачала, рекомендую к прослушиванию, а видеоряды к ним так прекрасны, что хочется постоянно пересматривать их(⁠*⁠´⁠ω⁠｀⁠*⁠). Ещё хотелось бы отметить прекрасный ост 5, 6 и 7 серии первого сезона. Call My Name и Stronger с ноги ворвались в мой плейлист и заняли особое место в моём сердечке, а Conversation долго будет всплывать у меня в голове в дождливую погоду (⁠♡⁠ω⁠♡⁠ ⁠)⁠ ⁠~⁠♪ а эндинги отдельный вид кайфа! В примечаниях оставлю названия, чтобы каждый смог оценить эти песни (⁠｡⁠•̀⁠ᴗ⁠-⁠)⁠✧ Во время первого просмотра аниме я для себя выделила для себя такую штуку: аниме, не смотря на свою простоту очень цепляет своей атмосферой. А ещё главный герой говорит пафосными цитатами:3 но к этому мы ещё вернёмся. А пока разберем основные пункты почему я считаю Ветролом особенным сёнэном - их я выделила три. Первое - отсутствие яркого экшена. В популярных сейчас (да и всегда) сёнэн аниме можно проследить практически обязательное присутствие фентезийных элементов. Это либо выдуманный с нуля мир со своими законами, как в Наруто или Ван Пис, либо обычный мир с какими-то элементами фентези, как в Клинике или Магичке. В спортивных сёнэнах условную "магию" используют как элемент для демонстрации экшн сцен, яркий представитель Баскетбол Куроко или тот же Волейбол. Ветролом отличается от всех этих примеров кардинально. Действия происходят в обычном мире без магии. Это уже жирно выделяет его на фоне других сёнэн аниме, но и это ещё не всё. Как я уже говорила, во многих сёнэнах "магия" это инструмент для придания эпичности условной экшн сцене. В ветроломе такого нет, кадры с боями выглядят вполне обычно, без ярких вспышек света и пёстрых цветовых игр в кадре. Так почему же бои в Ветроломе выглядят так зрелищно? Ответ кроется в анимации и постановке сцен. Я для примера возьму на разбор первый бой Сакуры и бой Суо против Канумы, они короче остальных и на их примере легче разобрать работу постановщиков сцен. В первом бою Сакуры с хулиганами режиссер грамотно делает акцент на пластичности движений и анимации боёвки. В самом аниме, если смотреть внимательно, вы заметите, что движения персонажей пластичные и естественные, но в боях это видно отчётливее. Но есть принципиальная разница, и она состоит в том, что во время драк в движениях больше скорости, а значит в кадрах больше пространства для анимации движений. Проще говоря, в покадровой анимации используется 12-16 кадров для анимации одной секунды хронометража, а в сценах с боями, так как там присутствует высокая скорость движений, то освобождается больше кадров для прорисовки большего количества разных движений. Для тех кто не знает, скорость в покадровой анимации достигается за счёт меньшего количества кадров для прорисовки быстрого движения, это где-то 4-7 кадров в зависимости от скорости движения. Из за этого в выделенных кадрах в одной секунде остаётся где-то 2/3 свободного места для других движений в кадре. Ветролом использует эту фичу грамотно и оттого бои смотрятся плавно, естественно и при этом ощущается скорость движений и правильно используется замедленная съёмка, которая кстати тоже прорисовывается из кадра в кадр. Ещё такой пример анимации мы видели во время боя Чосо с Итадори во втором сезоне Магички, с разницей в том, что в магической битве присутствует непосредственный элемент магии, а Ветролом обходится без неё. Так же играет роль постановка боя и акценты для эмоционального накала зрителя. В бою Суо с Канумой это видно ярче всего. Во первых тут играет немаловажную роль музыкальное сопровождение сцены. Как я уже говорила, великолепная песня Call My Name, делает своё дело и сцена смотрится эпично, не смотря на то, что в самом физическом бою ничего особо эпичного не происходит. Так же, режиссёр делает акцент на зрителях кто наблюдает за боем, и задерживается на Сакуре. Тут нам показывают момент, где демонстрируется то, как хорошо Сакура видит истинное лицо Суо. Умемия называет его добрым, но Сакура видит Суо глубже и понимает жестокость его натуры. Я более детально коснусь этого момента в следующих частях, когда разберу механику раскрытия героев через драки и разберу каждого значимого персонажа отдельно, но вкратце обрисую тут: Суо издевается над противником, называя его ребёнком и играется и ним как кот поймавший мышонка. И ведь на первый взгляд у него нет никаких внешних признаков такого характера, но тут нужно быть внимательнее и уделять внимание деталям. С первой же сцены знакомства нам показывают Суо как саркастичного шутника, который не против лишний раз своими подколами вогнать в краску Сакуру. У Суо довольно стерильная и миловидная внешность, но есть нюанс в виде повязки и китайского стиля одежды. Повязка не просто способ скрыть шрам на глазу, она создаёт диссонанс в таком опрятном образе персонажа, а сам стиль дизайна идёт в Китай, что намекает что персонаж явно будет выделяться из всех одноклассников Сакуры своим стилем боя. Эти предзнаменования разом раскрылись в бою Суо против Канумы. Его любовь к подколам полностью перевернулась в патологический садизм и желание доминировать через унижение оппонента, жёсткий обман ожиданий сочетается с удовлетворением интриги, идеальный рецепт по созданию загадочного персонажа которого раскрыли именно в момент эмоционального накала зрителя, когда он ждёт как ему представят персонажа. Тут экшна не много, но за счёт всего того, что я перечислила выше, сцена боя вызывает такие же эмоции как и при просмотре яркой экшн сцены. Второе чем выделяется Ветролом – скорость. Сейчас очень популярна тенденция того, чтобы сделать произведение максимально скоростным и не задерживаться на мелких деталях, яркие тому примеры Клинок и Поднятие уровня в одиночку. Есть и другие конечно, но мы возьмём самые популярные. У всей этой ситуации со скоростными аниме есть есть одна большая проблема: они в большинстве своем предлагают зрителю глобальный сюжет, но из за скорости этих произведений всё смотрится слишком размыто и зритель не успевает прочувствовать конфликты персонажей. В Клинике эту проблему решают огромным количеством яркого экшна и шаблонными речами героев, просто для того чтобы заткнкуть брешь недосказанности в аниме. В Соло Левелинг проблема ещё хуже: всё показывают красиво-пафосно, но параллельно пихают абсолютно ненужную любовную линию и пытаются раскрыть второстепенных персонажей, когда в таком произведении всё должно быть сосредоточено на гг! Я, кстати, из за этого дропнула манхву, потому что у Соло Левелинг преимущество было именно в скорости и крутом экшене, персонажи-то шаблонные и нужны для галочки, но об этом поговорим когда у меня дойдут руки и до этого тайтла если вообще дойдут. Здесь я привела два противоположных примера, в одном случае персонажи интересные, но похерили скоростью, в другом случае – наоборот. Ветролом тоже рисковал попасть в одну из этих двух ям, но этого не случилось и давайте разберемся почему. Основная причина в том, что Ветерок звёзд с неба не хватает. Нам с первых же минут говорят о том, что это аниме про дерущихся школьников с подростковыми драмами, просто расслабься и кайфуй от музыки и анимации! В этом и разница, что большинство сёнэн аниме сейчас пытаются в глобальный сюжет с пиздостраданиями, но тренд на скорость не даёт нормально всё раскрыть, как в Клинике или Магичке, или наоборот, как в Поднятие уровня, скорость сыграла в плюс, но попытались пихнуть персонажей. Балансировать между этими двумя проблемами непросто, и Ветролом решил эту проблему просто и со вкусом: банально не строить из себя крутое произведение, а оставаться самобытным и не пытаться угнаться за всем. Тут ещё сыграла такая штука как построение истории на каркас повседневности. Шо це такое? А это метод построения истории в рамках жанра и присущих особенностей. "Но Ветролом же сёнэн" – скажете мне вы. "Лишь отчасти"– отвечу я вам. Смарите, в сёнэнах обычно идёт повествование таким образом, что у зрителя создаётся интрига "а как герой достигнет своей цели?", так было в Наруто, в Клинке, да почти везде. И в Ветроломе есть такое, вон Сакура хочет подняться на вершину иерархии и стать главным в школе. Но тут свою роль играет сеттинг. Это аниме про школу. Да, интересная у них конечно школа без учителей и уроков, но это условность, которая как бы да, не логичная, но вполне приемлемая. Ну не суть, главное что тут нужно зафиксировать, это то, что в школьном сеттинге эпичный сюжет не нужен, тут фиксация идёт чисто на буднях ребят. Да, тут есть крутые и драйвовые драки, но как бы в аниме про банды школьников это не удивительно:/ Если коротко подытожить, то Ветролом берёт главную концепцию любого сёнэна и засовывает его в повседневную атмосферу. Ещё так делал Класс убийц, но вывернув эту концепцию наизнанку. Про Класс убийц обязательно ещё поговорим у меня, но как-нибудь в другой раз) Третье, что цепляет в Ветерке – это персонажи. Честно говоря в них нет ничего прям особенного, обычные персонажи основанные на разных архитипах(⁠◕⁠દ⁠◕⁠) Почему же тогда я их выделила, ведь в тех же популярных сейчас сёнэнах у персонажей драмы и истории намного круче! Да, это абсолютно так. Но в Ветроломе мне нравится то, что сюжет не пытается вытянуть слезу из каждого флешбека, но при этом ты чувствуешь эмоции которые испытывает персонаж и сопереживаешь ему. В Ветерке персонажи – это простые ребята с района, каждый со своими переживаниями и внутренним миром, но при этом они не зацикливаться на этих проблемах, а живут свою обычную жизнь. Да, там есть какие-то острые моменты в моментах кульминации раскрытия условного персонажа, но там, опять же, показывают те конфликты с которыми многие люди сталкивались в школе и во дворе. За всё время просмотра и прочтения я прослезилась только на 2 моментах: когда Тогамэ дал Сакуре нанести решающий удар и сдался, понимая, что всё это время действовал против себя, и второй момент, когда завершилась битва Сакуры и Эндо в манге. В остальное время я просто переживала за героев, хоть и их конфликты были простыми и житейскими. Ветролом мне именно этим и нравится, что это простенькое произведение, не пытающеейся выдать себя за "суръёзное" аниме с библейскими мотивами и глобальным сюжетом. Это простое аниме про пацанов с района, с незатейливым сюжетом, простыми и понятными персонажами, хорошей графикой и приятной атмосферой маленького японского городка