Часть 1

      Итак, прожолжения. Что-же, начинающие авторы редко их пишут, а вот более опытным писателям нравится заводить целые циклы. Особенно если есть работа, которая «выстрелила». Но за счет чего она стала популярной, и не сотрем ли мы этот успех, желая расширить вселенную и снова подарить читателям радость? Давайте же рассмотрим, на чем (по мнению автора статьи) держится успех той или иной книги (применимо и к другим произведениям).       1. Форма.       Самое простое — форма вашего творчества. Порою она одна меняется. Вспомним хотя бы Варкрафт — настолка стала компьютеной игрой, по ней выходили книги, снимались фильмы. С одной стороны, это же так здорово: вот была игра с лором но без сюжета (сами игроки его определяли) а теперь нам расскажут историю. Или наоборот: была книга «Ведьмак» где все шло по накатанной, а теперь ты сам Геральт — решай в игре, куда пойти, кого убить, а кого пощадить.       С другой же некоторые истории как раз таки за счет формы выезжают. Для примера возьмем ожидаемую премьеру — Майнкрафт муви. Многие люди говорят, что им не нравится, как перенесли мир игры в 3д, да и вообще, какой там может быть сюжет, если в оригинале сюжета нет почти, это по большей мере песочница. Представьте, что симс — единственный пока достойный симулятор жизни — стал бы книгой. Ну, кто из вас хочет почитать историю, когда сам уже вел целую династию с итригами уровня цыганских разборок?       Да и создать новую форму все равно что заново сделать продукт. Как правило, этим занимается другой автор. Так в новелизации «Лабиринта Фавна», у дель Торо (автора сценария фильма и художника по всем монстрам) появляется соавтор, Ведьмака (игру) не автор делал, а компания. Конечно, с авторами оригинала советуются, но самому менять форму очень непросто.       Как минимум потому, что ваши тропы не сработают. Если вы писали книгу а потом решили создать игру, то откроете для себя, что игроки хотят играть, а не читать тягомотину на три страницы каждые две минуты. Вот почему повествование заменяет динамика, а это — анимации, квесты, скрипты и целый лес неизученного. Хотите написать по своему фанфику комикс? Учитесь сокращать историю! Опять таки мангу на восемь томов с бесконечно затянутыми диалогами читать не станут, а если и станут, на каждую реплику (или пару реплик) вам нужно новый рисунок.       Порядок действий и очередность событий так же могут меняться. Так вы можете начать историю со вступительной сцены, а потом сделать флешбек, но в игре или мультике, чтобы не пояснять, проще будет сначала показать флешбек, а потом уже основную историю.       Так что даже просто сменив форму, оставив такой же сюжет, не меняя даже внешности героев, вы уже можете создать что-то новое, что порадует ваших фанатов.              2. Жанр       Да, смена жанра тоже может освежить ваших героев. Персонаж прошел свою арку и вы не хотите, чтобы он повторял путь? Смените жанр! Вот он был детективом, который учился не скатываться до убийцы, играя в игру психопата, а теперь, продолжая вести расследования на заднем плане, влюбился, и уже пытается наладить личную жизнь, научиться доверять жене и не рыскать в ее прошлом. Есть у этой медали и две стороны, с которыми мы познакомимся через литнет.       Во-первых, существуют книги, соедененные только жанром. И там это ромфант. Один автор пишет цикл «неравный брак», например. Одна книга — про босса и секретаршу, другая — про королеву и пажа, третья вообще про демона и ангела. Стимпанк, средневековье, соверменность, альтернативная история, а что общего — жанр романтики как основной! Так, как правило, набирают аудиторию, ведь большинство читателей любят авторов именно за жанр.       Одна женщина, встретив Стивена Кинга, говорила ему, что он просто не мог написать «Побег из Шоушенка», настолько эта книга была не про ужасы и триллер, и не вписывалась в кинговщину. У актеров, кстати, это реже работает. Тот же Джони Депп был и пиратом, и парикмахером, и сказочным героем, то жестоким убийцей (Суини Тодд), то весельчаком (Джек Воробей), то чудаком (Шляпник), и все равно есть фанаты именно актера и его игры. Но такой уж жанр кино, а в книгах именно нишу автор занимает, в основном. Еще один пример — детективы от Роулинг, которые мало кто читает, в сравнении с ее золотой серией.       И это наша обратная сторона, так же известная некоторым авторам на литнете. Когда ты написал героиню, но она уже нашла любовь, и продолжать ее в рамках романтики невозможно, начинаешь рассказывать о ее работе, там о путишествиях — людям скучно, они приходят за первой книгой, то есть за романтикой, ломанием драмы и сексом, а там уже супруги, ну какие «любит-нелюбит», если уже давным-давно выяснили отношения?       Так что рисковать ли со сменой жанра — решайте сами, ну а мое дело предупредить.       3. Герои       Немного не то же, что жанр, хотя сюда же входит арка героя, которая, как мы уже выяснили, может с ним быть связана. А речь в этом пункте идет о простом вопросе: оставить ли в новой части старых, полюбившихся нам персонажей, или создать новых, давая им шанс? Если читатель любит жанр ромфанта, почему бы не написать историю в том же мире но с другой героиней, на этот раз не спорящей, а покладистой? Почему бы не сделать историю про дочь Ариэль, которая хочет быть русалкой, хотя родилась человеком (а заодно самой Ариэль дать новую арку принятия ребенка, через которую проходил ее отец)? Тут тоже етсь свои нюансы.       Потому что количество архетипов не бесконечно, там или тут герои будут пересекаться. Для начинающих авторов вообще проблема писать хоть сколечки разных героев в разных историях. Итак, создав нового героя, вы можете сделать его просто копией старого, неудачной заменой. Если каночичный персонаж остался, то тут уж надо шаманить с фокусом, дабы они друг у друга внимания не забирали.       Так вот в новом Джокере фильм ругали и за то (хоть и не в первую очередь), что Харлин там почти не было. Ту же Кору (новый аватар) оскорбляли, мол на фоне Аанга она — Сьюха и просто ничтожество, хотя у нее была другая арка и другой характер, ну и свои испытания. Кстати, в Коре старые герои появлялись эпизодически, как отсылка, но не тянули на себя первые роли, что в итоге сделало ее не такой уж и зависимой от оригинала.       Если вы и правда очень любите героев, которых написали, можете дать им новых друзей и врагов, сделать старше, поменять другие фрагменты пазла, просто помните, что есть и такой вариант.       4. Мир       А как можно поменять мир, спросите вы. Типа, гг телепортнулась в альтер вселенную? Но это же далеко не в каждой книге уместно! Ну, дорогие мои, я вам открою секрет — мир и без телепорта меняется. Это хорошо показано в мультике «Вперед», где как раз таки за века технологий и магии появился некий симбиоз. Даже если в вашем мире магии или техники нет — то, что есть, будет развиваться. В далеком (для эльфов и некромантов) или не очень (быстростареющих людей) будущем все пойдет иначе, и вот уже ваши старые герои должны жить в новых реалиях.       Опять-таки это целый полигон для различных ситуаций. Рыцарша попала во времена появления кино и машин — как она теперь будет сражаться с врагами, которые ездят на стальных лошадях и рассказывают свои баллады на экране? За тысячи лет люди развились до киборгов, а эльфы все еще живут вот тем поколением уровня пещер и охоты на мамонтов, потому что вгрызлись в старые традиции. Это была конфетка, а теперь говняшка.       Для примера возьмем героев меча и магии три — вот уж и правда игра-легенда. Кто не в курсе, это была типичная фентезня с ангелами, демонами, там всякими артефактами, некромантами, проклятиями и т.д. Но вот разрабам приспичило всучить в игру фракцию кузница, а вместе с ней — мозговзрыв. Оказывается, ангелы — киборги, все эти посохи, артефакты — это суперсовременные технологии, которые примитивные жители Энрота воспринимали как магию, да и вообще там вон корабли космические, чуть ли не звездные войны по соседству живут.       Тут игроки надвое поделились. Хоть я и не отношусь к фанатам тройки, но на стороне тех, кому кузница не понравилась. Я прихожу в этот мир за фентези, а вот всякие киборги пусть остаются в терминаторах — мое мнение. Опять таки, в героях мне лично был важен жанр фентези больше, чем форма (книга или игра, я б и то и то купила) или арки героев (там есть что-то общее в семи частях), и конкретно для меня это одна из главных причин, почему я не играю в тройку, хоть каким шедевром ее там не называют.       В том же Вархаммере (как бы я его не недолюбливала, эту приисподнюю математики от мира настолок) есть два направления: одно чисто фентези, другое фентези с примесью всяких киберпанков (например, эльфы технари), тоже приемлимый вариант. Но все же меняя мир будьте готовы, что многим это может не зайти. 5. Аудитория       И под конец не менее важное — аудитория вашей книги. Серии могут писаться годами, что не помешает читателям следить за ними. И все же — это больше актуально для детей и подростков — кто-то вырос, и у него появились свои проблемы, новые. Тем же фанатам Сумерек в нынешнем году уже не так интересны истории про избранных девушек, за которых деруться вампиры и оборотни — многие из них уже наверняка покатались по треугольнику Картмана и сталкеринг какого-то вампира не кажется им романтичным. Они могут вспоминать подростковые книги с вайбом ностальгии, но вряд ли купят такую же историю.       Хотя, у Роулинг получилось повзрослеть Поттера и очень даже неплохо. Сравните первую книгу — почти сказку — где добро бескровно одолело зло и последнюю, в которой куча главных героев поумирала, а битва с Волан де Мортом перешла во всемагическую, хоть и закончилась в школе, как и начиналась. Вот там росли и герои, и аудитория — в первой части уж точно их не волновали бы прани-девушки свиданки и выяснения отношений. У того же Даля книги расцветали с годами — ребенком ты просто кайфовал от Шоколадной Фабрики а взрослым уже задумывался над тем, как ловко автор выстебал родителей, которые не умеют воспитывать детей.       Конечно, тут мы не затронули многих тем — смена дизайна персонажей, озвучки, принятие того или иного выбора каноничным, но это все касается других форм, я же здесь делюсь своим книжным опытом. Надеюсь, он вам поможет, благодарю за уделенное время, всего доброго!