"Аль Капоне": концертная и окончательная версия

      Мюзикл был представлен публике в двух версиях: концертной, показанной только в рамках шоукейса (апрель 2022 г.) и полной (премьера её состоялась 28 января 2023 г.).       Рассмотрим ход спектакля в окончательном виде и затем отметим, какие изменения внесены по сравнению с более ранней версией.       Вступление спектакля основано на музыкальной теме, которая впоследствии появляется как основная мелодия дуэта «Ваша любовь с детства». В первой сцене мы видим Капоне совсем молодым: он напевает итальянскую песню (в расширенном виде она станет основой его арии «Расскажи»). Далее следует эпизод с получением шрама (отсылка к реальной истории: такую отметину на лице ему оставил некий Фрэнк Галлучо, который заступился за свою сестру, оскорблённую Альфонсо). По итогам потасовки Капоне, скажем так, рефлексирует о «пути подростка среди запаха алкоголя и крови» и тяжкой доле эмигрантов – звучит его первая крупная ария «Лицо со шрамом» (в концепт-альбоме номер 2, далее номера будут отмечаться только числами в скобках). Какого-то либо развития данный эпизод не получает.       Следующая сцена показывает нам главного героя уже как короля мафии. Она начинается с хора «Капоне!» (№ 6) – его исполняют дамы в кабаре Лили (по сути борделе), где будет происходить основная часть действия.       После представления Капоне нам позволяют увидеть противоборствующую сторону – инспектора Элиота Несса и его подчинённых. В негодовании от того, что Капоне до сих пор неуязвим для них, Элиот на тёмной улице Чикаго даёт клятву любой ценой совладать с гангстером (ария «Я тебя сломлю», № 5).       В кабаре Лили продолжаются развлечения её дам с мафиози (хор «Девушки для бандитов», № 1, я бы сказала, 18+, как и многие партии в кабаре). Внезапно появляется одетая в траурное платье девушка, которая хочет видеть Аля. Капоне приветствует её как свою сестру Риту (она приехала сообщить о смерти их отца). Его настрой вскоре омрачается, и свои чувства гангстер изливает в арии «Вне закона» (№ 7). Судя по всему, по крайней мере часть этой арии является внутренним монологом, так как сестра довольно-таки быстро принимает признания брата в том, что он "вне закона" ("Но ведь не можешь же быть бандитом ты, благороднейший из людей!") и далее отвечает только фразой: «Люблю тебя». Позвав среднего брата Фрэнка, Капоне заводит разговор об Италии и их умерших родителях (ария «Расскажи», № 4, переходящая в трио).       Несс с подчинёнными обсуждает финансовые нарушения Капоне. Один из его соратников, Джим, предостерегает Элиота от чрезмерной самоуверенности, но всё же рассчитывает на успех их общего дела (дуэт на фоне хора полицейских «Положись на нас», № 15). Далее один из полицейских рассказывает начальнику о кабаре Лили и недавно объявившейся там сестре мафиози. Отпустив подчинённых, Несс готовится к выходу.       Вновь кабаре: звучит один из женских хоров, после чего хозяйка поёт о своей страсти к Капоне, выражая готовность идти за ним хоть в ад (ария Лили «Мой мужчина – гангстер», № 3). Во время танцев Элиот устраивается за одном из столиков с газетой. Услышав имя Риты, он подходит к ней. После короткого диалога-знакомства Несс стремительно покидает зал. Рита безуспешно пытается догнать молодого человека, который произвёл на неё сильное впечатление.       Выбежав на улицу, Элиот поёт о своей внезапной влюблённости в Риту (ария «Прекрасная в самом сердце», № 9).       Далее идут несколько сцен, которые дают некоторые иллюстрации хода дела Капоне: Нессу и его подчинённым удаётся заполучить бухгалтера мафии (примерно так было и в реальной жизни) – № 12; к Элиоту приходит Фрэнк с попыткой подкупа и др. Они перемежаются эпизодами в кабаре (хорами, танцами), в рамках которых развивается линия Несс-Рита: полицейский и юная сестра Капоне искренне полюбили друг друга. На банкете мэра звучит хор «В Чикаго» (№ 19), после чего Элиот и Рита танцуют свой «Последний танец» (дуэт, № 13). Молодые люди договариваются об очередном свидании. По просьбе Элиота Рита на прощание целует его в голову.       Празднуется день рождения Аль Капоне. По длительности это, наверное, самая значительная сцена спектакля, состоящая из множества танцев, хоров, диалогов. Наиболее важны хор мафии «Автомат» (№ 11), где говорится о ближайшем нападении, запланированном на день святого Валентина, и дуэт Капоне и Лили «Ты мой источник» (№ 17), в котором гангстер уверяет, что хотел бы полюбить Лили сильнее.       Далее следует квартет центральных персонажей, связывающий несколько сюжетных линий: Капоне организует бойню, Лили, обнадёженная им, ждёт его у себя (как выясняется, напрасно), Элиот и Рита тайно встречаются. Сразу за ним – драматичная сцена объяснения влюблённых: Несс признаётся, что он полицейский и его долг – арестовать брата любимой им девушки, и Рита в ужасе и слезах покидает его. В одиночестве, со смешанным чувством раскаяния и одновременно невозможности поступить иначе, Элиот поёт о «Любви до смерти» (№ 14).       Рита, задыхаясь, прибегает к брату. Рассказав ему всё, она взывает к его лучшим чувствам (дуэт «Маскарад», № 10). Капоне успокаивает её.       Появляется Лили – она отчаялась завоевать расположение гангстера, о чём она говорит в арии «Тот, кого люблю» (№ 8). В разговоре с Капоне она уверяет его, что он слишком много значит для сестры и та не сможет забыть об этом: звучит нежнейший дуэт Альфонсо и Лили «Ваша любовь с детства» (№ 18). Красочно описав Альфонсо любовь Элиота и Риты, она просит его "не разбивать сердце сестре", причинив зло её возлюбленному.       Пришедший в кабаре Фрэнк говорит о своих сложных взаимоотношениях со старшим братом (ария «Тень моего брата», № 16). Он же предлагает Капоне, не смущаясь ничем, расправиться с Элиотом, но Альфонсо решает подкупить его... любовью Риты.       И вот Капоне появляется в офисе Несса, то угрожая ему, то вновь пытаясь договориться. Элиот отвечает, что каков бы ни был исход борьбы лично для него, он уже добился своего. Следует его последний короткий монолог «Сохраняй спокойствие», непосредственно переходящий в большой дуэт главных мужских персонажей (№ 21). Тем не менее, они расходятся, так ничего и не решив. Появившийся Фрэнк вновь уговаривает Альфонсо убить Элиота, и тот соглашается заманить полицейского в ловушку подложным письмом.       Однако всё идёт не по плану: письмо из любопытства перехватывает Лили, которая вскрывает его и читает, прежде чем передать Элиоту. В разговоре с Ритой она вскользь упоминает о нём, и так Рита узнаёт об интриге Капоне и Фрэнка. В трагичной арии «Все, но не он» (№ 20) девушка умоляет пощадить любимого.       Рита появляется перед Нессом в момент, когда тот заставляет её брата капитулировать и держит его на прицеле. По её требованию полицейский отдаёт ей свой пистолет. Следующая за этим бурная сцена оканчивается тем, что Рита, бросив пистолет, убегает, а мужчины вновь наводят оружие друг на друга. Вновь звучит дуэт «Сохраняй спокойствие» на фоне хора остальных действующих лиц, завершающий мюзикл.       Краткое изложение перечня основных номеров вызывает ряд вопросов. Нужно ли персонажу, пусть даже и заглавному, три крупных сольных номера в первом действии спектакля, когда развитие сюжета ещё даже толком не успело начаться? Какое значение имеют переживания Фрэнка, когда всё внимание зрителей в этот момент уже приковано к узлу Капоне-Несс-Рита? Почему у Риты, одного из центральных персонажей, лишь один сольный номер, да и то в самом конце? В чём суть сюжетной линии Капоне-Лили? Нужен ли столь затянутый финал, и не логичнее ли было оборвать всё после первого дуэта Капоне и Несса?       С точки зрения драматургии наиболее проработанной выглядит линия Элиота: по крайней мере, поступки персонажа как-то мотивированы, крупные сольные номера Несса звучат чётко в «поворотные моменты» сюжета (клятва борьбы, осознание любви к Рите, разрыв с ней), причём каждый из них по-новому раскрывает образ молодого инспектора. Если сравнить её с концертной версией, то она в наименьшей степени подвергалась правкам, но была несколько урезана (сокращена на один куплет последняя ария Несса, почти в полтора раза короче стал его дуэт с Ритой). По-видимому, это было сделано после появления сольных номеров Фрэнка и Риты, а также для расширения заглавной партии: Капоне добавлены не выделенные в отдельные номера монологи в сценах празднования дня рождения и Валентиновой резни. И если стремление дать полноценные сольные номера брату и сестре Капоне понятно (кстати, Томас Буасси и Каина Блада присоединились к команде позже всех, когда исполнители остальных ролей уже давно были известны), то переработка номеров Аль Капоне, по-видимому, объясняется в основном стремлением в наибольшей степени показать красоту голоса Роберто Аланьи, даже в ущерб драматургии: ничего принципиально нового ни для раскрытия образа главного героя, ни тем более для движения сюжета эти вставки не дают. Образ Капоне вообще в результате представляется довольно-таки статичным, что вряд ли хорошо для центрального персонажа.       В окончательной версии по сравнению с концертной:       – расширена начальная сцена, которая по сути ранее сводилась к вступительной арии Капоне;       – добавлена роль Фрэнка Капоне (и соответственно его ария) с попыткой ввести мотив соперничества (неизменно проигрываемого Фрэнком) братьев в делах, а также очень слабо реализованный любовный треугольник Капоне-Лили-Фрэнк; в диалоговых эпизодах есть намёки на увлечение Фрэнка Лили, которая отдаёт предпочтение Альфонсо, но полноценного развития эта линия не получила. Ария Фрэнка, как уже говорилось, при всех своих достоинствах расположена не вполне удачно, просто перебивая не связанную с ней основную сюжетную линию.       – введена мужская массовка (что позволило услышать хоры мафиози и увидеть сцены Несса с подчинёнными); кстати, слова изначального варианта первой арии Несса, которые переводятся примерно как: «Я заставлю твою сестру служить мне, лишь бы сломить тебя», – также были заменены: Несс узнаёт о Рите от коллег в рамках развития сюжета. Увы, подчинённым Несса не нашлось достойного применения во второй половине спектакля; впрочем, ближе к финалу ненамного больше и роль мафиози: всё сводится, как и в изначальном варианте, к противостоянию один на один. Забавно, но мужская массовка работает «на обе стороны»: одни и те же шесть человек играют и подельников Капоне, и подчинённых Нессу полицейских.       – значительно переработана центральная часть спектакля, окончательно оформленная как празднование дня рождения Капоне: с одной стороны, больше красивых песен и танцев, с другой – явное снижение динамичности сюжета: ничего существенного за эти 15-20 минут не происходит;       – появляется квартет и сцена бойни в Валентинов день как точка сближения всех сюжетных линий и одновременно отсылка к реальной истории Капоне;       – расширены последние сцены за счёт повторения мужского дуэта, арии Риты, диалогов и эпизода Капоне-Несс-Рита; стремление полнее показать переживания Риты понятны, но растягивание развязки ещё на четверть часа при том, что вместо недвусмысленного итога мы вновь получаем многоточие, сложно считать удачным решением;       – финал мюзикла становится нейтрально открытым (Капоне и Несс застывают с наведёнными друг на друга пистолетами). В концертной версии он содержал явный намёк на гибель Элиота (хлопок-выстрел на последнем аккорде и имитация падения героя).       – добавлен эпизод танцев на поклонах; в концертной версии участники прощались со зрителями под торжествующее повторение темы «Сохраняй спокойствие», которая на поклонах звучит в более лёгкой, не столь драматичной аранжировке. В окончательном варианте после повторения оркестром мелодии последнего монолога Несса звучит весёлая песня, основанная на теме одного из женских хоров в кабаре. Под неё танцуют все персонажи мюзикла (Капоне кружится с Лили, Несс – с Ритой, затем к ним присоединяется Фрэнк). В самом конце Капоне и Несс пожимают друг другу руки и крепко обнимаются. Всё это воспринимается в большей степени как капустник или благодарность актёров зрителям, чем как связанное с основным сюжетом действо, но такое послесловие после напряжённого открытого финала представляется излишне облегчённым, несерьёзным.       Исходя из этого, концертная версия представляется более лаконичной, логичной и динамичной и лично мне понравилась бы больше. Тем не менее, от неё отказались в пользу более помпезной итоговой.