"Вне закона" (март 2025 г.)

      На настоящий момент можно сказать, что масштабной переработки спектакля, которую, по слухам, планировали выполнить в 2025 г., пока что не произошло. Однако Жан-Феликс не сдаётся и продолжает возиться со своим «детищем». Определённая работа велась (надеюсь, и продолжается), и промежуточные результаты её были представлены в серии концертов "Вне закона", состоявшихся в марте 2025 г. в нескольких городах Франции. В публичном доступе есть нарезка с двух из них (ссылки на видео приведены в комментарии; буду благодарна, если читатели найдут ещё).       Название серии концертов взято из главной арии Капоне. В обоих записях в титрах указаны по три исполнителя (не учитываются эпизодические персонажи). Сопровождение - преимущественно гитарный аккомпанемент (одним из аккомпаниаторов был сам композитор Жан-Феликс Лаланн).       Как и в оригинальном спектакле, партию главного персонажа (Аль Капоне) исполнил тенор Роберто Аланья. Помимо него, в концерте 9 марта участвовали Томас Буасси - в первоначальном составе он был известен по роли Фрэнка - и певица Магали Бонфиль. Помимо партии брата Аль Капоне, Буасси исполнил номера Элиота Несса. Бонфиль были доверены роли женских персонажей: Лили и Риты (иногда также певиц кабаре).       Хронометраж записи от 9 марта: 0:09 - "Капоне!" (Буасси, Бонфиль) 0:54 - "Я тебя сломлю" (Аланья, Буасси) 1:33 - "Вне закона" (Аланья, Буасси, Бонфиль) 2:48 - "Мой мужчина - гангстер" (Бонфиль) 3:27 - "Не будучи любимым" (Аланья) 4:47 - "Положись на нас" (Буасси, неуказанный исполнитель) 5:19 - "Ты - мой источник" (Аланья, Бонфиль) 5:56 - "Расскажи" (Аланья) 7:07 - "Прекрасная в самом сердце" (Буасси) 7:50 - "Все, но не он" (Бонфиль) 8:43 - "Маскарад" (Аланья) 9:57 - "Автомат" (Буасси, неуказанный исполнитель) 10:51 - "Ночь смерти" (Аланья, Буасси, Бонфиль) 12:10 - "Тень моего брата" (Буасси) 13:11 - "Любовь до смерти" (Аланья, Буасси) 14:18 - "Чикаго" (Аланья, Бонфиль, Буасси) 15:51 - "Ваша любовь с детства" (Аланья, Бонфиль) 16:32 - "Сохраняй спокойствие" (Аланья, Буасси) 17:41 - "Коп или гангстер", песня на поклонах (Аланья, Буасси, Бонфиль)       В концерте 14 марта партии Элиота и Фрэнка исполнил Бастьен Жакмар - дублёр Брюно Пельтье в театре "Фоли Берже". В остальном состав исполнителей был тем же.       Хронометраж записи от 14 марта: 0:05 - "Капоне!" (Жакмар, Бонфиль) 0:48 - "Лицо со шрамом" (Аланья) 2:18 - "Девушки для бандитов" (Бонфиль) 2:30 - "Я тебя сломлю" (Аланья, Жакмар) 2:53 - "Вне закона" (Аланья, Жакмар, возможно, Бонфиль) 5:51 - "Не будучи любимым" (Аланья) 6:52 - "Положись на нас" (Жакмар, неуказанный исполнитель) 7:25 - "Ты - мой источник" (Аланья, Бонфиль) 8:58 - "Расскажи" (Аланья) 10:47 - "Прекрасная в самом сердце" (Жакмар) 11:24 - "Все, но не он" (Бонфиль) 12:33 - "Маскарад" (Аланья) 13:51 - "Автомат" (Жакмар) 14:24 - "Ночь смерти" (Аланья, Жакмар, Бонфиль) 15:58 - "Тень моего брата" (Жакмар) 16:36 - "Любовь до смерти" (Аланья, Жакмар) 17:49 - "Чикаго" (Аланья, Бонфиль, возможно, Жакмар) 18:47 - "Тот, кого я люблю" (Бонфиль) 19:54 - "Ваша любовь с детства" (Аланья, Бонфиль) 20:59 - "Сохраняй спокойствие" (Аланья, Жакмар) 22:42 - "Сохраняй спокойствие" в версии финала (Аланья, Жакмар, Бонфиль) 23:31 - "Чикаго" (на бис) 24:00 - итальянские песни       Вспомним предыдущие версии и сравним с композиционным "оформлением" концертов. В обоих случаях используется самая ранняя, концертная версия спектакля: первым номером исполняется хор "Капоне!" - здесь его пели Бонфиль и Буасси/Жакмар, как бы «представляя» публике Аланью, выходившего на сцену на последних аккордах. Сложно сказать, кого в данном случае изображают эти исполнители: Фрэнка и Лили, мафиози и певицу кабаре либо кого-то ещё. Напомню, что полная версия спектакля начиналась с итальянской песни Капоне и эпизода его ранения, а фильм - с арии Капоне "Лицо со шрамом". В дальнейшем музыка не следует строго сюжету: так, ария Риты, один из заключительных номеров, звучит в первой половине; хор "Чикаго", напротив, смещен ближе к концу; "Маскарад" звучит раньше, чем "Любовь до смерти", хотя по логике должен быть позднее и т. д. В качестве заключения в одном из концертов выбран номер "Reste tranquille", который поют, трогательно обнявшись, все три исполнителя. В версии 9 марта звучала песня на поклонах "Коп или гангстер" в значительно преобразованном (в связи с малым числом певцов) виде.       В концепт-альбоме из 21 номера 7 было отдано Капоне, 6 - Нессу, 4 - Лили, 3 - Рите и 2 - Фрэнку*. Помимо этого, он включал три хора ("Девушки для бандитов", "Чикаго", "Капоне!") и инструментальный эпизод захвата Риччи, бухгалтера Капоне.       В фильме было выделено 25 номеров (если не считать песни на поклонах, а также не разделять последний дуэт Капоне и Несса на два номера). Хотя эпизод захвата Риччи в фильме есть, во временной раскладке он никак не обозначен. Соответственно пять новых номеров, не вошедших в концепт-альбом, это:       - дуэт Капоне и Лили "Вечер для неё";       - ария Капоне "Не будучи любимым";       - женский хор "Чарльстон для Аль Капоне;"       - квартет Капоне, Несса, Лили и Риты "Ночь смерти";       - трио Капоне, Несса и Риты "Плачьте". Соответственно вместо соотношения 7-6-4-3-2 (+3 хора) получаем 11-8-6-5-2 (+4 хора). "Перевес" Капоне становится более значимым по сравнению с концепт-альбомом, где у Несса только на один номер меньше (т. е. мужские персонажи были по сути равнозначны).       Наконец, если провести аналогичный анализ для только что проведённых концертов, получим для первого (от 9 марта) соотношение 10-6-4-1-2 (+3 хора), для второго (14 марта) - 11-6-4-1-2 (+3 хора). Тенденция ещё более усиливается: у Капоне теперь в два раза больше номеров, чем у Несса.       Прежде чем говорить о главном персонаже и его противнике, посмотрим, что происходит с остальными. Наиболее "стабильна" ситуация с Фрэнком: во всех вариантах осталась его ария "Тень моего брата" и сцена "Автомат", которая в спектакле представляла собой мужской хор мафиози с солистом-Фрэнком. В мартовских концертах "Автомат" исполняется сольно. У Томаса Буасси он звучит прекрасно, но по сравнению со спектаклем производит какое-то «облегчённое» впечатление, такого веселья с пляской, как будто угрозы не следует воспринимать всерьёз (хотя ведь там поётся о плане одной из самых кровавых операций). У Бастьена Жакмара мы видим более агрессивную, залихватскую трактовку - как в собственно певческом исполнении, так и в мимике, жестикуляции. Приятно, что он не копирует Буасси, а выстраивает собственный рисунок роли. Ария "Тень моего брата" у обоих исполнителей, при некоторых различиях в нюансах, звучит очень проникновенно (вспомним, что и в спектакле она производила сильное впечатление на слушателей). Трогает привнесённый именно на концертах момент, когда в финале номера Капоне кладёт Фрэнку руку на плечо, словно желая сказать что-то вроде: "Да люблю я тебя как брата, что уж ты так..."       Если говорить о женских персонажах, то номер певиц кабаре "Девушки для бандитов" в исполнении Бонфиль производит несколько "утяжелённое" впечатление по сравнению с версией спектакля. Довольно-таки неплохо звучит в её трактовке Лили, которую тем легче воспринимать, что певица во многом внешне напоминает первую исполнительницу этой роли, Анггун (пышные тёмные волосы, смуглая кожа, большие глаза, несколько "экзотический" типаж). Впрочем, по сугубо личному впечатлению Анггун всё же более харизматична, а её голос и передаваемая гамма эмоций были куда богаче. На каждом из концертов (практически в неизменном виде по сравнению с концептом и спектаклями) можно было услышать одну из двух арий Лили (9 марта звучала первая - "Мой мужчина - гангстер", 14 марта - "Тот, кого я люблю") и её дуэты с Капоне "Ты - мой источник" и "Ваша любовь с детства". Более нежной и проникновенной, не столь чувственной, стала партия героини в номере "Ночь смерти", преобразованном из квартета в трио. Не вошёл в концертную программу небольшой дуэт с Капоне "Вечер для неё" - впрочем, и в спектакле он не играет сколько-нибудь заметной роли, хотя, безусловно, раскрывает некоторые нюансы отношений Капоне и Лили, а также характеризуется изящными и певучими музыкальными фразами.       Значительно сложнее представить Магали Бонфиль в образе юной сестры Капоне - Риты: она мало напоминает исполнительниц этой роли в спектакле (Каину Бладу и Лизу Лантери) и, как представляется, заметно старше их - это никак не молодая невинная девушка. Возможно, именно в связи с этим из всех номеров Риты прозвучал лишь небольшой отрывок её арии "Все, но не он". В отличие от Каины Блады, в исполнении которой в трагическом монологе Риты всё же чувствовалась энергия и решимость спасти любимого хотя бы ценой собственной жизни, Магали несколько замедляет темп, сильно растягивает ноты, в результате чего ария производит более горестное, но (по моему мнению) менее сильное впечатление.       Куда же "исчезли" остальные номера Риты? Её дуэт с Элиотом "Последний танец" (вальс на банкете у мэра) попросту не вошёл в концертную программу, что стало логичным итогом его постепенного "урезания": в концепт-альбоме он занимал более четырёх минут, в большинстве спектаклей - три, в фильме - немногим более минуты. Остаётся только догадываться, чем и кому так "не угодило" нежное признание в любви. По совести, в концертной программе вообще нет ни одной совместной сцены Элиота и Риты. Можно было бы предположить, что Лаланн предполагал убрать вымышленную историю любви Несса к сестре Капоне, но в тот же период, когда проводились концерты, он с большим энтузиазмом вновь рассказывал в интервью, что поводом для написания сценария мюзикла стал сериал "Неприкасаемые" (речь идёт именно о сериале, а не об известном фильме 1987 г.) и вопрос, почему Капоне, который так быстро со всеми расправлялся, не убил Несса. "Я решил создать ситуацию, - повторял композитор, - в которой он не смог бы его убить". Далее (эта информация была новой и неожиданной) звучало объяснение, откуда появилась Рита: "У нас ведь есть сестра Альфонсо Капоне Роуз, которая родилась и умерла в 1906 г. (т.е. ребёнок не пережил первого года жизни). Я предположил, что бы могло произойти, если б она жила, если б она выросла и влюбилась в Элиота Несса..." Получается, Рита (имя «в процессе» изменили) — это выжившая Роуз, младшая сестра Аль Капоне, родившаяся в 1906 г. (в феврале 1929 г. ей примерно 22-23 года).       Ещё более непонятно исчезновение партии Риты в дуэте с братом - "Маскараде". "Маскарад" стал просто сольным номером Капоне, или же партию Риты в нём настолько урезали, что исполнительница на концерте даже не попала в кадр (впрочем, и второго голоса не слышно ни в одной из записей). Если вспомнить, что именно Рита просит Капоне "снять маску", так как "его лицо далеко от того, каким его видит мир", умоляет его "взглянуть иначе", то... такое решение как минимум странно, так как полностью изменяет смысл номера: теперь Капоне приходит к решению "снять маску" самостоятельно.       Не нашлось места в концертных программах и проникновенному трио "Плачьте", где ведущая роль принадлежит Рите, упрекающей мужчин в их взаимной ненависти. Наконец, мелодию Риты в ансамбле «Ночь смерти» поёт Элиот с изменёнными словами. Эта трансформация повлияла и на партию Несса: ранее у него был отдельный мотив, отличающийся от мелодий других героев.       Позволю себе поделиться некоторыми соображениями, почему Лаланн, упорно настаивая на важной сюжетной роли сестры Капоне, практически лишает её собственного голоса. Так вот, думается, Рита для композитора - в некотором смысле не субъект, а объект. Это именно причина, по которой Капоне не может убить Несса - не более того. Рита существует только как предмет любви Несса и Капоне. Пожалуй, композитор мог бы пойти ещё дальше, вообще не выводя Риту на сцену, сделав её закадровым персонажем, т.е. оставив лишь в виде упоминания другими героями (прежде всего её братом и возлюбленным). И - позволю высказать себе ещё одну крамольную мысль - именно поэтому Лаланну не столь важно было, кто её сыграет (напомню, исполнительница роли Риты присоединилась к труппе, когда уже были утверждены даже эпизодические роли певиц кабаре); именно поэтому он пишет сюжетную линию Риты таким образом, что в каждой сцене она ведёт себя так, как нужно в этот момент автору, не очень-то заботясь о том, насколько непоследовательно то отвергать Элиота, то тут же требовать у брата разрешения на брак с ним, то быть готовой отдать жизнь за любимого, то его же оставлять безоружным перед вооружённым противником. Ничуть не претендую на правильность своей трактовки, но она, по крайней мере, что-то объясняет.       Перейдём теперь к главным героям-мужчинам. Что касается исполнения, то Буасси (Фрэнк оригинального актёрского состава) мне в чём-то показался убедительнее, чем Жакмар (дублёр Пельтье в роли Несса в Фоли Берже). Кроме последнего дуэта... Увы, в "Reste tranquille" ("Сохраняй спокойствие") от достоинства и сознания собственной правоты Элиота не осталось и следа: на "разборку" с Алем снова явился скандалист Фрэнк. Впрочем, весьма вероятно, что с Элиотом я уже настолько привыкла к трактовке Пельтье, что просто не воспринимаю другую.**       В концертных программах у Элиота, как и в концепт-альбоме, шесть номеров - по сравнению с концептом исчез его дуэт с Ритой, но, как и в спектакле, появилась партия в ансамбле "Ночь смерти". Но Элиота, как и Риту, практически лишили собственного голоса: две его арии из трёх превратились в дуэты с Капоне. Сольным номером оставили только тот, где он поёт о влюблённости в Риту («Прекрасная в самом сердце»).       Что касается трансформированных дуэтов, то в обоих случаях (в отличие от "Reste tranquille") это "дуэты согласия" с одинаковой мелодией и текстом (сходные по своему строению, к примеру, с "Последним танцем" Элиота и Риты). Лаланн пояснял, что таким приёмом он хочет показать Несса и Капоне как двойников. При этом в "Я тебя сломлю" изменение текста было минимальным. Так, в концертном исполнении (14 марта) от обоих героев мы чётко слышим знакомые слова первой арии Несса:       Я сломлю тебя...       Ты ещё не знаешь,       Что моё сердце таит в себе       Всё, кроме страха,       И я жду твоей казни. А в записи 9 марта (также от лица обоих героев) звучит заключение этого номера:       Куда бы ты ни пошёл, я буду там.       Эта битва выиграна.       Убегай, прячься,       Я иду, чтобы сломить тебя. Изначально это слова Несса, обращённые к Капоне. Можно ли представить обратную ситуацию: что это Капоне обращается к Нессу? По мнению композитора, да. Поскольку в версии на Ютуб приведены лишь отрывки, сложно сказать, был ли в этом номере исключённый уже в фильме текст, в котором Несс рассуждает о городе и делах мафии. Вполне вероятно, что здесь его также не было, так как его ещё более сложно представить спетым от лица Капоне.       О номере "Любовь до смерти" Лаланн в одном из интервью высказался так: «Мы заменили несколько слов, и это полностью изменило концепцию номера по сравнению с первоначальным вариантом». Покажу это на примере припева.       Было:       Ты кричишь (Tu cries), я остаюсь (je reste) глухим,       Я больше не слышу ничего,       Кроме моей боли (ma peine), осуждённый       Подвергнуть сомнению       Веру (la foi) в нашу историю,       Историю любви,       Любви до смерти.       Стало:       Она молится (Еlle prie), ты остаёшься (tu restes) глухим,       Я больше не слышу ничего,       Кроме её боли (sa peine), осуждённый       Подвергнуть сомнению       Её веру (sa foi) в нашу историю,       Историю любви,       Любви до смерти.       В финале дуэта Капоне тяжело опирается на плечо Несса. В самом конце номера добавлены патетические возгласы: "Рита, не плачь" ("Ne pleure pas!"), в другом варианте - "Рита! Рита! Не оставляй (меня)!" ("Ne laisse pas!"). О последнем Лаланн высказывался в одной из передач, что Капоне и Несс обращаются к Рите как к свету, ангелу, чуть ли не как к божеству, моля "не оставлять" их во тьме. Во всяком случае, именно в этом виде песня вошла в альбом Аланьи «Dominus» («Господь»), который был не так давно представлен в церквях Франции.*** Вообще в исполнении Аланьи «Любовь до смерти» (а также "Я тебя сломлю") вокально звучит неизменно прекрасно, но по «подаче» - по сравнению с Пельтье, как мне показалось, очень аффектированно.       Об изменении партии Элиота в ансамбле "Ночь смерти" (теперь ему передан текст и мелодия, ранее исполняемая Ритой) уже говорилось. Печально, что исчезает "уникальность" Элиота в этом ансамбле, а его тема становится темой угроз Капоне.       Положительный момент, отмеченный на концертах: полноценно вернули участие Несса в ансамбле «Положись на нас» (сцена в полицейском участке). В концепт-альбоме предполагалось именно так, но во многих спектаклях создавалась странная ситуация: Несс порой молчал в этом эпизоде, лишь наблюдая за поющими подчинёнными. Как-никак он руководитель, глава группы, должен был что-то говорить, командовать...       Финальный дуэт с Капоне, судя по всему, не претерпел изменений. О различиях в трактовке образа Элиота разными исполнителями было немного сказано выше.       Говоря о Капоне, можно сделать вывод, что ему на концертах отдали буквально всё, что только можно: две арии Несса (как упомянула, теперь это дуэты), участие в хоре «Чикаго» (изначально это был хор гостей на балу, на котором Капоне даже не присутствовал), причём как певческое, так и акробатическое, итальянские песни "на бис"... "Маскарад", как уже упоминалось, теперь лишён участия Риты и может считаться сольным номером мафиози в дополнение к другим его ариям "Лицо со шрамом", "Вне закона", "Расскажи", "Не будучи любимым" - все они были представлены достаточно полно, даже в нарезке видео. Подобно тому, как Рита исчезает из "Маскарада", не участвует она теперь и в другом "итальянском" номере Капоне - "Расскажи" (ранее эта ария в финале переходила в семейное трио братьев и сестры). Не звучит там и голос Фрэнка. В рецензиях зрители писали об этом трио как об "иллюстрации формирования братства Капоне". Видимо, в новой концепции "братство" формируется иначе.       Обратная трансформация произошла с главной арией Капоне "Вне закона": запевы Аланья поёт один, а на словах "Придёт день, и ты узнаешь, что во мне живёт тот, кто вне закона" - присоединяются оба других исполнителя. Кого они изображают в этот момент? Судя по тому, что ария обращена к Рите, это могут быть только Фрэнк и Лили. Впрочем, это лишь предположение...       Посмотрим, что дальше. Честно говоря, наиболее логичным продолжением этих концертов мне представляется моноспектакль "Аль Капоне" с Роберто Аланьей.