Костюмы (цветовая гамма и её символика)

Коснувшись изменения названия и линий сюжета, можно сказать несколько слов и о визуальных образах героев. Если посмотреть на первый постер, изданный к арии Элиота Несса «Я сломлю тебя», мы увидим решительно вскинутую навстречу зрителю голову, ясное, благородное, мужественное лицо, строгие, скульптурно правильные черты, скорбно сомкнутые губы, открытый непреклонный взгляд, словно скрывающий сильную внутреннюю боль. Это так называемый «бордовый» ряд рекламы. Далее все материалы выдержаны в золотистых тонах, и их стилистика явно иная: в центральной части плаката – всегда улыбающийся Капоне и/или первые буквы его имени AL, одна из которых стилизована под пистолет. Несс – на заднем плане, слева от Капоне. Его лицо, несмотря на то, что оно сохраняет основные черты изначального образа, видно смутно, так как инспектор изображён с несколько склонённой головой и опущенным взглядом. Больше теперь заметна внешняя его атрибутика – светло-серый костюм и тёмная шляпа, затеняющая лицо. Лили – справа, её лицо, напротив, открыто и вдохновенно обращено к зрителю, голова чуть запрокинута. Риты, как ни странно, в рекламных материалах нет вообще.       Костюмы в первой (концертной) версии были довольно строгими, без излишеств, но позволяли сразу же отличать персонажей по внешнему облику, а также обладали определённым символизмом: чёрный обтягивающий наряд Лили (тьма) – бело-розовое платье и плащ Риты (свет), тёмно-синий или чёрный костюм Капоне с рыжим пальто (темнота и пламя) и светло-серый – Несса (граница тени и света). В нарядах женщин также противопоставлялись два розовых оттенка. В средневековой символике розовый цвет трактуется двояко: с одной стороны, как знак детства и невинности, с другой – как цвет, напоминающий о тлене и греховности плоти. В наряде Риты – «чистый» (невинный) розовый, а роскошное ядовито-розовое боа Лили, которым она кокетливо размахивает во время своей первой арии "Мой мужчина – гангстер" – «злой» вариант того же цвета.       Несмотря на все последующие изменения, определённая символика цветов сохранилась и в окончательной версии. И она никак не вписывается в общую тенденцию «обеления» Капоне, о которой говорилось ранее. Правда, многие отмечали желание костюмеров и гримёров сделать Капоне более привлекательным внешне, чем Несса. Хотя природную мужественную красоту Брюно Пельтье, исполнителя роли Элиота, существенно испортить сложно, всё же надо признать, что короткий парик с довольно-таки нелепой линией волос, огромные круглые очки и не очень-то удачный мешковатый костюм с невзрачным плащом не слишком ему идут. Роберто Аланья, играющий главную роль, куда менее хорошо сложен, да и лицо проще, но для него в подготовке нарядов явно постарались лучше.       Но в остальном «чёрно-белое» противостояние красок явно выделяет «светлых» полицейских и «тёмных» мафиози. Все подельники Капоне носят тёмно-синие или чёрные пиджаки и брюки, а также чёрные шляпы. Фрэнк, брат главного героя, как правило, появляется в тёмно-коричневом костюме с такой же шляпой, сам Капоне – в тёмно-синем или чёрном костюме или таком же полупальто с узкими белыми полосами. Однако Аль Капоне отличает неизменная белая шляпа – она явно выбивается из общего «тёмного» облика героя (впрочем, понятно и стремление воспроизвести известную по фото и видео деталь внешнего облика реальной личности). В какие моменты герой надевает её? Какую-то общую закономерность выделить сложно. Это и первая сумрачная ария «Лицо со шрамом», и лирическая «Расскажи», и наиболее «агрессивные» сцены: танец Капоне с мафиози (после номера «Автомат») и сцена Валентиновой бойни (квартет «Ночь любви»). В то же время перед монологом «Вне закона» герой снимает её. Исчезает она и в финале, во время последней сцены с Нессом: в момент появления Капоне в кабинете Элиота мафиози ещё в шляпе, а затем в пылу заключительной «разборки» теряет её.       Несс и все его подчинённые одеты одинаково: белые рубашки и светло-бежевые костюмы-тройки (в групповых сценах Элиота от других полицейских можно отличить лишь по более активной и решительной жестикуляции). Покидая свой офис, Элиот надевает ещё светло-серый плащ и тёмную шляпу с довольно-таки широкими полями. И с ней, в отличие от шляпы Капоне, намечается довольно интересный сюжет (похоже, это заслуга не режиссёра, а исполнителя роли: в личных заметках Пельтье подробно продумано, какие элементы внешнего облика Элиота присутствуют в той или иной сцене). В первых эпизодах («Я тебя сломлю», приход в кабаре Лили) Несс почти не снимает её. В баре Лили (несмотря на то, что находится в помещении) персонаж сначала тоже сидит в ней, но, встретив Риту, сразу же откладывает в сторону, на стол (это совмещено со вполне естественным жестом приветствия). Во время арии «Прекрасная в самом сердце» Элиот в какой-то момент роняет головной убор, в упоении чувств кружась по сцене. Шляпы нет и в большинстве других сцен с Ритой: во время последнего вальса в кабаре, в сцене квартета и последующего объяснения. Зато она есть в небольшом эпизоде, где Несс говорит Рите, что его привела в кабаре «необходимость добиться успеха в важном деле» и в этом деле он ждёт помощи... от неё. Перед финальным столкновением с Капоне Несс вновь обнажает голову, на этот раз уже окончательно избавляясь от единственного «тёмного» атрибута в своём облике. В этом, кстати, отличие от предварительно созданного клипа, где Несс тщательно чистит брошенную шляпу, а затем вновь надевает её.       Что касается женских персонажей, то Рита, в противоположность концертному спектаклю, большую часть действия носит скромное чёрное платье. Впрочем, здесь тёмный цвет – цвет печали, скорби, а отнюдь не зла: ведь героиня приезжает на похороны. Но начиная со сцены «Последнего танца», Рита всё чаще появляется в светлом (розовом, светло-зелёном, иногда белом). Сюжетно это обосновано тем, что девушка по прошествии времени снимает траур, который она носила по отцу, но одновременно смена одежды знаменует её пробудившуюся любовь к Элиоту и соответственно подчёркнутый визуально переход в группу близких ему персонажей.       В отличие от концертной версии, Лили в этой постановке нередко одета в светлый наряд – но не чисто белый, как у Риты, а богато испещрённый многочисленными вставками, шитьём, украшениями другого цвета («запятнанный»?). Но, даже несмотря на светлое платье, смуглая кожа и длинные, необыкновенно пышные чёрные волосы актрисы всё равно создают «тёмный», роковой ореол. Другие варианты одежды Лили выдержаны в различных оттенках красного (алый, коралловый, малиновый и т. д.), традиционного цвета пламени, страсти и крови. Предельно откровенный (глубокие разрезы юбки, частично обнажающий грудь лиф и т. д.) покрой её нарядов резко противопоставлен скромному, целомудренному облику юной сестры Капоне. Уподоблены Лили и певицы кабаре: в их платьях - фривольный фасон, яркие краски, обилие украшений. Во многих сценах Лили зрительно попросту теряется на фоне их многоцветья, как бы сливаясь с ними в общей атмосфере манящего порока и чувственного соблазна.       Цветовую гамму спектакля можно обобщить следующим образом: Аль Капоне - чёрный, тёмно-синий с элементами белого; Фрэнк - коричневый; Рита - чёрный, затем белый, розовый, светло-зелёный и снова белый; Лили - «грязно» белый, чёрный, ярко-красный (во всех вариантах); Несс - светло-бежевый, светло-серый с элементами белого и тёмно-серого.       Общая тенденция понятна.