Часть седьмая: СВЕРХ-СВЕРХЗАДАЧА

Итак, друзья, делюсь тем, что имею: СВЕРХ-СВЕРХЗАДАЧА. Сегодня у меня была интересная и очень познавательная для меня дискуссия с автором весьма любопытных текстов на Фикбуке и одной из подписчиц моего ТГК. Основная мысль её была очень верной: теория режиссуры и построения драматургического текста (пьеса, сценарий, инсценировка), в рассказанном мной виде не помогают на практике. И я решила объединить сегодняшнюю мою тему с практическим применением её в жизни творческого человека. Итак, СВЕРХ-СВЕРХ ЗАДАЧА или ГЛАВНОЕ ДЕЙСТВИЕ, что это такое и где это применимо на практике. Но сначала - лирическое отступление. Я училась, поступив на режиссуру на курс, где среди русских ребят (у нас был интернациональный курс) практически все были уже с актерским дипломами и немалой сценической практикой (они ещё и старше все были меня, некоторые на 20 лет). И вот когда мастера нам стали давать, а потом и требовать режиссёрский анализ того материала, над которым предстояло работать (текст пьесы), то все мои однокурсники начали кривиться: ничего этого не надо при постановке!.. а нужны всякие аттракционы!.. мулечки и смехуёчки!.. интриги и крутая игра актеров!.. И знаете что? Никто из них не стал режиссером. Всё вернулись в актерскую профессию. Играть мулечки и смехуёчки. Но с третьего курса к нам присоединилось несколько взрослых парней, которые когда-то недоучились в театральной академии, поработали провинциальными режиссерами и вернулись за дипломами. Они и стали моими друзьями. И вот они смотрели на этих павлинов, моих однокурсников, и говорили мне: если ты не умеешь разобрать ЛЮБОЙ материал и повернуть его так, чтобы рассказывать через него про СВОЁ, то ты всю жизнь будешь ставить скетчи и анекдоты, развлекать публику, а не развивать её, не нести ей свои мысли, не высказываться о своём. Так вот, разбирать материал и вытаскивать из самой посредственной книжки, например, "Дозоров" или "Бойцовского клуба", то, через что ты можешь и хочешь поговорить с людьми, видеть невидимое и уметь этим пользоваться, это и есть мастерство. Итак, начну с того , что Главное событие или СВЕРХ-СВЕРХ ЗАДАЧА лежат не столько на территории текста, сколько за его пределами. В терминологии К. С. Станиславского сверх-сверхзадача – это то, что составляет душу его «системы», «стержень, без которого система превращается в сборник достаточно элементарных упражнений» И с точки зрения великого мэтра сверх-сверхзадача – это страстное и глубоко личное стремление художника сообщить людям «великую правду» о «мире, добре и справедливости», и именно такого рода потребность сообщения является наиважнейшей составляющей художественной одаренности. Далее: сверхсверхзадача – это главная цель жизни автора, режиссера, артиста. Мы, студенты-режиссёры, это просто между собой называли: что хотел сказать художник людям? Андрей Тарковский это называл: про что эта работа? А действительно, что мы хотим сказать своим произведением и что мы хотим чтобы в людях изменилось после столкновения с наших творением? Итак, если после чтения текста, просмотра фильма или спектакля, зритель или читатель МЕНЯЕТСЯ, если меняется к лучшему, то это и происходит с ним и с нами ГЛАВНОЕ событие. Кстати, и пропаганды активно использует этот метод воздействия на сознание и трансформацию мировоззрения людей. Когда-то я была молодой и дерзкой, называла себя только "режиссёр" и когда до меня докапывались, типа, зачем такой красивой девочке заниматься режиссурой, я отвечала: я делаю это, потому что мне интересно и буду делать до тех пор, пока мне это будет интересно. Но я лукавила. У меня огромная просьба ко всем моим подписчикам: попробуйте сформулировать свою СВЕРХ-СВЕРХ ЗАДАЧУ хотя бы на материале одного из своих творений. Ради чего вы это пишете? Что вы хотите, чтобы произошло с вашим читателем после соприкосновения с вашим текстом? И напишите это в комментариях. К сегодняшней теме чата - СВЕРХ-СВЕРХЗАДАЧА, большая цитата из одного интервью Андрея Тарковского: "Хорошая литература дает режиссёру своего рода эмоциональный импульс, создает определенное настроение, вводит его в атмосферу действия. Но замысел окажется для режиссёра важным и ценным только тогда, когда поставленная проблема станет личной, авторской. Это процесс столкновения присваиваемого опыта с собственным, и это же процесс преодоления — он в авторском понимании пережитого режиссёром и в его авторской расстановке акцентов. Процесс этот касается любых, пусть самых общих проблем. К какой бы теме ты не обращался, важно помнить одно: режиссёр станет полноправным автором своего произведения лишь тогда, когда в его фильме возникнут свой образный строй, своя особая система мыслей об окружающем мире. Но достигнуть желаемого можно только в том случае, если ты сумеешь точно всё взвесить и определить для себя свои возможности. Найти свои рамки в выражении любых идей — это и значит найти самого себя. Порой невероятно трудно определить эти собственные рамки, которые дадут тебе возможность выразить себя через проблемы произведения. Но как ни мучителен процесс, твой замысел обязан пройти через фильтры, должен быть понят тобой, чтобы стать достоянием других." Немного длинно, но этот режиссер не любил торопиться.