Часть 5. Конфликт и полярность

      История рассказывает о переменах, которые являются следствием конфликта. История рассказывает о переменах, которые являются следствием конфликта, и конфликт должен чувствоваться задолго до того, как всплывает на поверхность. Так он придаёт актуальность всему происходящему, подчёркивая значимость событий, которые происходят в самом начале произведения (выше я говорила, что желательно уже в прологе или первой главе представить героя, озвучить его цель и показать, что стоит на кону). Конфликт пронизывает историю под маской нарастающего напряжения, вызывая у читателя чувство неопределённости и желание поскорее узнать, что происходит. Так заявление «ещё страничку и спать» превращается в «твою ж дивизию, мне вставать через два часа!». Конфликт прерывает спокойное течение жизни на любом из четырёх уровней: физическом (время, пространство), общественном (институты, люди), личном (отношения с людьми) и индивидуальном (мысли и чувства). В вашей истории конфликт может быть лишь на одном из этих уровней или на всех сразу — этим определяется его сложность. Чем больше уровней жизни героя затронуты конфликтом и чем существеннее они переплетаются между собой, тем драматичнее и сложнее история.

***

Для того, чтобы история воспринималась как законченное цельное произведение, она должна обладать внутренним единством: темой, хребтом, на котором соединяются все элементы. Но напряжение и развитие невозможны без двойственности. Выбирая какую-то мысль или героя для вашей истории, вы также создаёте их противоположности — образ персонажа-антипода и антагонистическую идею, и между этими полюсами возникает энергия, притягивающая внимание читателя. Может быть и так, что в вашей истории два полюса — это две крайности, между которыми мечется протагонист. Я уже приводила в пример подобную концепцию: персонаж пытается совместить семейную жизнь и амбициозные планы по контролю над миром, но теряет и семью, и шанс реализовать злодейский план. Противоположности создают условия для контраста, вызова, конфликта и познания, обеспечивают напряжение и развитие персонажей, подстёгивая эмоции аудитории. Классическое противостояние героя и злодея демонстрирует нам весь спектр возможных человеческих реакций на стрессовую ситуацию. Или наоборот — изначально противоположные качества персонажей вызывают конфликт, но затем они обнаруживают друг в друге то, что чего им самим не хватало. Второй пример интересен тем, что персонажи, исследуя границы друг друга, могут временно менять полярность и приобретать черты соперника. Это меняет их самих в лучшую или худшую сторону, приближая к цели или отдаляя от неё. Также это позволяет исчерпывающе раскрыть характеры двух людей, олицетворяющих противоположные поведенческие стратегии и привычки, которым бросает вызов энергия, принципиально отличная от их собственной. В конце концов, приняв или отринув черты соперника, персонажи установятся в новой для себя позиции, возможно, более близкой к балансу между ними обоими. Либо найдут компромиссное решение, которое откроет совершенно иной путь к конечной цели. Например, в «Schiz effect» главный герой, Марк Шепард, имеет двух наставников-попаданцев — Джейн и Джона, тоже Шепардов. Каждый из них прошёл свой путь, абсолютно отличный от другого, из-за чего постоянно возникают конфликты при выборе того или иного пути решения проблемы. В итоге Марк принимает к сведению мнения и истории их обоих и создаёт третий вариант, идеальный именно для него, но который не мог возникнуть без советов Джона и Джейн. Смена полярности может касаться условий, в которых оказывается персонаж. Сегодня ему повезло, и он стал на шаг ближе к цели, а завтра не повезёт, и он от неё отдалится. Судьба как бы тренирует протагониста, ломает его, чтобы он стал сильнее. Воглер утверждает, что в хорошем произведении повороты судьбы совершаются в каждой сцене, мол, писатель должен стремиться любым эпизодом своего произведения обеспечить хотя бы одну значимую перемену в жизни каждого персонажа на том или ином уровне развития действия. И здесь нужно задать вопрос: а что же такое сцена? Казалось бы, ответ прост — это короткий фрагмент произведения, происходящий в одном месте в определённый отрезок времени, во время которого происходит какое-то действие или сообщается информация. Но Воглер говорит, что это не так. Сцена — это сделка, предполагающая изменение в договоре между персонажами или в соотношении сил; это взаимодействие двух и более сторон, имеющих соглашение, по итогу которого они либо договариваются о чём-то, либо сражаются, пока не придут к чему-то новому, после чего сцена заканчивается. Кажется, что это что-то масштабное, но речь о простых сценах: персонаж соглашается пойти на свидание, два незнакомца заключают союз ради достижения общей цели, преступники сговариваются с целью ограбить банк — то бишь возникли новые обстоятельства или баланс сил. Если нет сделки, то нет и сцены. Я думаю, что такой подход важен сценаристам, поскольку фильмы воспринимаются иначе, чем художественная литература. У писателей тоже есть правило: если что-то не оказывает влияния на сюжет — вырежи без сожаления. Но лично мне трудно понять, как это работает, мне всё кажется важным. Тем не менее, я постараюсь придерживаться стратегии «сцена = сделка» при создании следующего макси и посмотрю, что из этого выйдет.